首先，現在很多晚會的舞臺在一定程度上就是個會發光的大盒子，其亮度之高色彩之豐富是的。這相當于整個舞臺上多了很多盞不同顏色的小燈，一些節目中即使不用任何燈光設備，環境光的亮度也足以支持攝像機的錄制。這貌似是個好現象，其實不然，大家都知道，舞臺上過多的光源勢必增加燈光師控制光的難度，況且這些光源基本都是帶顏色的環境光。
第二，接近全封閉的舞臺沒有給燈光師留出足夠的空間來展示絢麗多彩的燈光。傳統的舞臺上，舞美布景留下來的空黑部分是由燈光來負責進一步創造發揮的，或明或暗的燈光與亮麗的布景造型之間形成的是一種虛實結合、互益互補的關系，由點及線一直到面，空間感十足。反觀當今的一些晚會的舞臺，幾乎所有的角落全是LED顯示屏，雖然畫面很美，但是給人的感覺過于“滿”，過于“堵”，甚至給人一種壓抑感，見圖5。而一旦有些畫面是黑色的底色，它又沒能給燈光留下足夠的位置和空間來給它彌補空黑。從某種意義上講，這本身就違反了舞美設計的規律。
第三，LED顯示屏的圖案往往與電腦燈的光束、圖案、色彩是有沖突的，而就央視目前的做法來看，基本都是犧牲了燈光效果來保證LED電子屏畫面。或許有人會說，精美的畫面比光束光斑更能準確地傳達節目的主題和內涵。其實不然，過于直白的表達只能變成一種簡單的說教，而不會變成給人以美的暗示和啟迪的藝術。所以，春晚上看不到了氣勢恢宏、動人心魄的燈光效果，只能看到舞臺上明亮的面光、不甚明顯的逆光，和少有的幾個定點光，剩下的，只是一段段精美的動畫片。整個畫面全是一個色系，如果給演員加上定點的逆光可能會使畫面的立體感更強，但是那樣是或否會破壞畫面的整體感？值得研究。
